옥상에서 밤하늘을 바라보는 여러사람들이 올려다보면서 사람들이 무엇인가를 바라봅니다.

상위차차원의 영들이나, 혹은 시공간의 많은 신들의 눈동자가 존재한다는 것을 상징화시킨 그림으로 여겨집니다.

나선형 은하계 형상과 연꽃문양으로 질서와 조화 균형을 보여주는데,

이런 제 3의 눈은 사람의 인당에만 존재하는 게 아니라  모든 공간에 존재한다는 것을 알려줍니다.

제 3의 눈은 보호령의 눈이기도 하며, 근원의 단편영들의 눈기도 하며, 상위차원의 영들의 눈이기도 합니다.

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알렉스 그레이는 물질과 마음과 영(靈)의 세 영역 모두를 추구하는 아주 드문 이상의 소유자이다.” ― 켄 윌버

“의학서적의 해부도처럼 정밀 명확한 그레이의 그림들은 우주와 하나되기 위해 노력하는 원형적 존재로서의 인간을 보여준다… 부족하더라도 완전해질 수 있는 인간 ― 그레이의 이런 이상은 현대 미술에 만연한 냉소적 자세와 정신적 부조화의 해독제가 되어준다.” ― 뉴욕 타임스

“불가시(不可視)의 세계가 이토록 상세히 표현될 수 있는 것은 인간성의 우주적 형상을 이해하고자 하는 그레이의 열망과 탐구 정신에 의해서이다.” ― 아트포럼

모든 예술은 진리에 대한 미학적 표현이며, 궁극적으로 개성을 초월하여 신성에 도달하는 것을 꿈꾼다. 물질과 지성을 넘어선 영성과 초월의 세계를 그림으로 표현했던 현대회화의 대가들 ― 그들의 야망을 이어받은 현대 신비주의 예술 분야의 거장 알렉스 그레이의 독특한 작품집 《영혼의 거울》이 드디어 재출간되었다. 2004년 초판 발행 후 오랜 기간 절판된 탓에 중고책 가격이 수십만 원까지 올라 뒤늦게 찾은 독자들을 한숨짓게 했던 책이다.

이 책에 수록된 ‘영혼의 거울’ 작품들은 여러 나라에서 전시되었다. 이 그림들은 실물 크기로 거울 속의 상(像)처럼 정면을 바라보고 있기 때문에 그 앞에 선 감상자는 자신을 ‘들여다볼’ 수 있다. 또한 그림 속의 여러 신체들은 바람직한 건강 상태를 나타내므로 그것을 바라보거나 명상함으로써 치유 효과를 얻을 수 있고, 다른 성(性)과 다른 인종을 표현한 그림들을 통해 우리는 타인에게 반영된 자신을 볼 수 있다.

유명한 초개아(transpersonal) 심리학자인 켄 윌버의 에세이와 뉴욕의 미술평론가 카를로 맥커믹의 해설은 ‘영원의 철학’이라고 하는 특별한 관점에서 예술 속의 영적인 요소를 알아보고, 행위미술 시절을 포함한 알렉스 그레이의 작업이 샤먼으로서의 길을 따라 발전해온 과정을 더듬는다. 그레이 자신의 글은 ‘영혼의 거울’을 시작하게 된 동기와 그것의 전체 구조 및 상징성을 설명하고, (이 책에 수록된) 많은 그림들을 해설한다.

* 작품 속으로

이 특별한 일련의 그림들은 감상자가 자신의 육체와 영혼을 시각적으로 해부하면서 환상 속을 여행하게 만든다. 알렉스 그레이의 의도에 따라 감상자는 먼저 인체상을 순서대로 하나씩 바라보게 된다. 작품은 인간 형상의 어두운 그림자에 원소 주기율표의 상징들을 새겨넣은 〈물질계〉라는 제목의 납 거울 모자이크에서부터 시작한다. 그다음 감상자는 피부를 벗겨낸 여섯 단계의 인체 해부도를 보면서 육체가 놀랄 만큼 복잡하게 진화해왔다는 느낌을 받는다. 해부도 다음에는 지극히 사실적으로 그려진 여섯 사람의 인체가 나타난다. 이름을 알 수 없는 이 벌거벗은 사람들의 인종과 성별을 보면서 우리는 그들의 강하고도 약한 본성을 인식한다.

다음 세 개의 그림은 〈심령 에너지계〉와 〈영 에너지계〉, 그리고 〈우주심 격자〉인데 이들은 육체와 혼이 살아 있게 만드는 미세한 에너지들을 보여준다. 이 그림들 앞에 선 감상자는 그 에너지의 흐름과 하나가 되어 무한한 빛 속으로 녹아든다. 자신이 초월적 에너지의 통일장임을 알게 된 후 그는 〈공(空)/정광명(淨光明)〉으로서 무정형의 근본 상태에 있는 자기 존재상에 도달한다

그다음 감상자는 티벳 불교의 관자재보살로부터 시작해서 완전한 깨달음의 상태를 구현한 영적 존재들을 명상하도록 유도된다. 그리하여 그는 마음속에서 자신의 불성(佛性)에 안주하는 보살이나 그리스도 의식 또는 소피아의 지혜와 하나가 된다.

마지막 작품인 〈영계〉에 이르면 감상자는 실제의 거울에 비친 자기 육체의 영상으로 돌아오지만 여기에는 심장에서 조명된 빛의 격자가 포개진다. 이것은 전체의 효과를 응집하는 작품으로 여기서 감상자는 자기 자신 속의 신을 깨닫게 된다.

《영혼의 거울들》에서 몸과 마음과 영은 비이원적 자기 인식, 또는 모든 양면성을 넘어선 인식의 상(像)으로 나타난다. “달을 가리키는 손가락을 달로 오인하지 말라”는 말처럼 《영혼의 거울들》 역시 감상자 속에 존재하는 그 너머의 자기(self)를 가리키고 있음을 잊어서는 안 된다.

추천의 말
감사의 말
머리말

화가의 눈 ― 예술과 영원의 철학 (켄 윌버)

어둠을 통과하여 빛으로 ― 알렉스 그레이의 예술 행로 (카를로 맥커믹)

영혼의 거울 (알렉스 그레이)

영혼의 거울 ― 도판

혼의 진보

주해 및 참고서적

알렉스 그레이로 부터 편지를 받았다. 편지를 보니 진정한 예술이 본성에 대해 우리 집에서 나눈 대화가 떠올랐다. "진정한 자아초월적 예술의 목적은 아직

당신이 아니지만 당신이 될 수 있는 무언가를 표현하는 것이다."

"서문에서 나는 우리 모두가 육신의 눈, 마음의 눈, 영의 눈을 가지고 있음을 강조했다. 예술의 종류는 그 예술이 어느 눈에 크게 의존하는 가에 따라 분류할 수 있다.

가령 사실주의와 자연주의는 육신의 눈에 대부분 의존하며 추상적이고 개념적인 초현실적 예술은 대부분 마음의 눈에 의존한다. 또한 Tibet의 탕카(Thangka:천에 그린 그림 )와 같은 위대한 영적 예술 작품들은  관조의 눈, 영의 눈에 의존하고 있다."

"이 눈들은 각각 서로 다른 세계, 즉 물질적 대상과 정신적 관념 그리고 영적 실재의 세계를 바라본다. 그리고 그것이 보는 세계를 그려 낼 수 있다. 눈이 높아질 수록 예술은 깊어진다."

"알렉스는 관조의 눈, 영의 눈으로 그려내는 보기 드문 대표적인 예술가다.

이런 예술은 상징적이지도 은유적이지도 않게 실재를 직접 묘사하지만, 그 실재는 육신의 눈이나 마음의 눈으로는 묘사 할 수 없다. 오직 영의 눈으로만 보인다. 그리고 이 예술의 핵심은 단순한 감상이 아니라 변용에 있다."

"즉 , 그것은 우리가 계속 성장하고 진화할 때 우리 모두에게 쓸모가 있는 더 높거나 깊은 실재를 나타내는 것이다. 이것이 '진정한 자아초월적 예술의 목적은, 아직 당신이 아니지만 당신이 될 수 있는 무언가를 표현하는 것'인 이유다."

알렉스 그레이가 낮은 자아를 초월하여 가는 과정에서 겪었던 육체와 심령과 빛의 세계에 대한 신비체험을 바탕으로 그려 낸 것이라고 한다. 알렉스 그레이의 그림들의 특징은 인간의 의식의 단계적인 성장과 이에 따른 의식의 스펙트럼, 곧 다차원의 정묘한 에너지의 발현으로 인한 것이며, 이들은 다시 대응하는 전 존재계의 홀로그래피적인 생명그물의 빛을 통해 하나로 연결되어 있음을, 해부학적 인체 묘사 위에 차크라와 오로라와 에너지 방사의 이미지로 표현하고 있는 데서 찾을 수 있다고 한다. 또한 알렉스 그레이의 그림은 명상 수련에 관심이 있거나 정신세계, 신비체험, 영의 세계, 초월의식의 세계에 관심이 있는 사람이나 영적 예술 및 예술 치유에 관심이 있는 미술애호가들한테 영감과 통찰력을 제공할 수 있을것이라고 소개된 글을 보았다.

에너지의 장, 명상, 헤스티아, 아미타불 관련